Feuillage de forêt hyper simple.

Je vous propose une série d’illustrations pour remplir un carnet avec de petites aquarelles parmi lesquelles vous irez piocher en cas de panne d’inspiration.

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Voici une suggestion pour une ambiance de forêt d’automne : ICI.

Voici la transcription de cette vidéo :

1. Introduction

L’objectif ici est de créer un feuillage volumineux avec différentes nuances de couleurs et des jeux d’ombre et de lumière. Pour cela, nous dessinerons des séquences individuelles de feuillage, y compris derrière les branches.

2. Encrage et palette de couleurs

Une fois l’esquisse au crayon terminée, vous pouvez repasser l’ensemble à l’encre indélébile (pointe 0.1), en commençant par les arbres. N’hésitez pas à ajouter des détails de texture pour l’écorce et des petites bosses irrégulières dans le feuillage. Pour les couleurs, nous utiliserons un jaune de cadmium citron, des verts (vert anglais clair, terre verte, vert foncé), des marrons (ocre d’or, brume orange, sépia) et de l’indigo comme gris foncé. Ces couleurs permettront de créer des variations et du mouvement dans le feuillage.

3. Peinture du feuillage : technique et intensité

Nous utiliserons quatre pinceaux de différentes densités pour mouiller les séquences et appliquer les couleurs. La lumière viendra du haut à droite, donc les ombres seront principalement sur la gauche et en bas de chaque segment. Pour chaque séquence de feuillage, nous mouillerons la zone puis appliquerons le jaune, le vert clair, le terre verte et le brume orange (comme touche de couleur inattendue pour donner du mouvement) en laissant des taches claires pour la lumière. Nous insisterons sur le vert foncé sur le bas de chaque séquence pour créer de la profondeur.

3. Peinture des troncs et des branches

Pour les troncs et les branches, nous utiliserons l’ocre d’or et le sépia, avec potentiellement une touche de gris pour les ombres portées du feuillage. Nous mouillerons les branches et appliquerons l’ocre d’or. L’ombre propre des branches sera travaillée avec le sépia et le gris sur les zones d’ombre. L’objectif est de renforcer l’ombre d’un côté pour accentuer la lumière de l’autre.

5. Ajout des herbes et touches finales

Pour finir le paysage, nous ajouterons des herbes fines à l’aide d’un pinceau très fin (Escoda Perla numéro 0) et du gris. Vous pouvez varier la hauteur et la direction des herbes pour éviter un aspect trop rigide, et même n’utiliser que de l’eau sur le pinceau pour créer des herbes en arrière-plan. Quelques touches avec plus de pigment en premier plan donneront du contraste. Une fois sèche, l’aquarelle pourra être collée dans votre carnet d’inspiration.aliser l’illustration.

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